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　　截止发稿时为止，名不见经传、上映13天的《浪浪山小妖怪》正以2882万的日票房，完胜日票房944万的《东极岛》。如果再算上之前已默默吃下4亿票房的《罗小黑战记2》，完胜了顶级导演姜文的《你行！你上！》（9077万），暑期档可算得动画电影对大导演们的反杀：两个小妖怪，战胜了明星+大导的黄金团队。

　　其实这个兆头，从《哪吒2》夺冠就开始了，它与《封神2》这部影二代同期PK，轻松获胜，一路斩神杀仙直冲中国电影票房榜首，而《封神2》的12亿票房，甚至远远够不上《哪吒2》的十分之一。

　　纸片妖怪超过了大导们码来明星、花尽心血的大片，这在中国影史上还是头一次。

　　让我们把镜头拉回1988，张艺谋凭借一部《红高粱》为中国电影开出了一条新路，众人光着脊梁捧着酒坛，高唱妹妹你大胆地往前走的镜头，让粗旷的姜文、性感的巩俐、大片大片的高梁地里如火的情爱，聚合成一部充满了野性的国产电影。

　　彼时，中国正打开大门，经济在开放，而各路思潮也在涌来。《红高梁》突破了一板一眼的伟光正叙事，用一群生活在黄土地上的中国爷们儿充斥了银幕。思想上的禁锢正在放开，无论是生活还是电影，都充满了破土而出的张力和想象。

　　然而37年过去，当我们把目光投向新上映的《东极岛》，我们发现，虽然场景从高梁地换成了海岛，但依然是一群光膀子的爷们儿，依然是一个性感的女人引领了男人奋斗的方向。

　　本文无意讨论《东极岛》的价值观，单单只从审美上衡量：近40年过去了，为何导演们的审美依然停留在光膀子的野性美？

　　《阳光灿烂的日子》里夏雨等少年光着膀子穿梭胡同，《让子弹飞》中张牧之与兄弟赤裸上身，《除暴》中与吴彦祖澡堂搏斗……即便到2025年《东极岛》里的朱一龙吴磊，导演仍然离不开它。无论是表现青春、躁动、阳刚，都得先脱掉上衣。

　　部分男导演还痴迷男性角色撒尿镜头。《老炮儿》中六爷当众撒尿，《唐人街探案》系列里王宝强和刘昊然并排小便，《浴火之路》中肖央房顶小便……虽然情节各异，但导演们对身体叙事的执着几十年如一日。

　　若说在九十年代，对封建和禁锢的反抗还能贴合观众的价值观，但现在观众早已神速进化到女权盛行，导演们的审美却还停留在那个遥远年代里的身体叙事当中，莫名地对着一堵不存在的墙打出一拳又一拳。

　　与之并行的是动画电影十年间的不断进化：2015年，融资艰难的《西游记之大圣归来》以近10亿元票房成为国产动画电影发展的重要转折点。动画，作为在偏僻角落里自行生长的小众类型，屡屡被热钱忽略，却得以恣意生长。

　　从第一次打开3D大门的《大圣归来》，到研发“粒子水墨动画”技术的《深海》，从英雄主义到少女的奇幻世界，视觉体验持续提效之余，叙述角度也在反复试探。而《罗小黑》系列和今年的《浪浪山小妖怪》重回2D，《罗小黑战记2》用温馨、温情的内容，治愈在快节奏生活中疲惫迷茫的都市人，《浪浪山小妖怪》则共情打工人，用小妖的视角重新踏上西游之路，小孩固然可以看热闹，成人却也从中读出了平凡视角的成长之痛。

　　动画电影还涌现出诸多新颖题材。《茶啊二中》聚焦校园生活，以幽默诙谐又充满温情的方言，展现了平凡校园日常中的青春活力；《雄狮少年》系列则以舞狮这一传统文化为切入点，融合现实题材，讲述少年在困境中追逐梦想的热血故事，将传统文化与现代少年成长完美结合。

　　票房层面更是成绩斐然，动画电影的年度票房从2018年的16.57亿元攀升至2025年的百亿元，八年翻八番，2025年第一季度已突破151亿。

　　哪吒有点邪，罗小黑却很萌，茶阿二中很中二，而雄狮少年却很热血。大圣重拾英雄主义，而小猪妖又回归平凡。相较而言，同期进化的真人电影之审美和想象力，就显得有些单调了。

　　有意或无意，持续深耕传统文化题材的，大多是动画电影。如《新神榜》系列构建“封神榜”宇宙，《白蛇》系列深挖民间故事，《长安三万里》讲述盛唐诗人世界等等。

　　手法上亦是如此：《白蛇：缘起》的水墨意境与妖狐形象；《大鱼海棠》的神之围楼与灵物；《长安三万里》细腻勾勒盛唐画面，奇幻元素如天马行空；《深海》以绚烂色彩塑造挣扎的少女参宿……它们追求的是中式审美，而不是西式的迪士尼式元素。

　　再说回真人电影，对价值观和话题的互黑和攻击已经蔚为奇观。这似乎是一次对导演权力的强力反噬。历经几十年，手握娱乐圈叙事大权的导演们，正迎来观众的无情嘲弄。

　　在那个观众还不太挑剔的年代，即使是口碑全面的《富春山居图》也能拿下3亿票房。但现在可不一样了。《酱园弄》这一民国奇案本来噱头十足，但因为故事没讲好，除了扑街还要挨骂。观众骂完导演还不过瘾，甚至捎带上了没犯什么错的雷佳音，仅仅是因为“看腻了”。姜文的《你行！你上！》明明延续了他一贯的个人风格，上一部还有声有色，这次剧情碎片化严重，被观众抱怨“爹味太浓”。

　　讲故事真的很难，而观众正变得越来越不耐烦。平心而论，第五代和第六代导演赶上了中国电影最红利的时代，这些当年怀着电影梦的创作者们，怀揣理想主义，又很快迎来热钱。于是他们构想中的史诗级画面、身体语言、好莱坞叙事和工业大片这几个概念，根本来不及仔细琢磨，就被洗吧洗吧一古脑儿地混搭放上银幕。

　　电影工业方兴未艾，流量的概念又接踵袭来，于是明星、名导、大制作组成的“铁三角”迅速跃升为电影市场的票房密码。在投资人眼中，占据其中一项就能成为他们的“财富保险单”，甚至愿意动辄砸下数亿资金，于是电影事业快进到不停地码盘。

　　一开始，是导演用电影在逆反样板戏，但一个轮回过去，现在他们集体遭到了观众的逆反：五毛特效要遭骂，伪史诗也逐渐行不通。观众们更敏锐地发现，向好莱坞看齐的叙事已严重水土不服，而导演们在寻找叙事方法的过程中磕磕绊绊。

　　《封神2》套了一个好莱坞的爱情故事，观众很反感，《东极岛》的内核仍然是好莱坞式的个人英雄主义，观众也不买单。还有去年上映的《749局》，集齐了名导、长翅膀的王俊凯和大制作，但最终票房仅3.75亿。因为它中不中、洋不洋，严重水土不服，被观众评价“不仅堆砌特效故事还混乱，浪费时间”。

　　工业化大制作的溃败同样触目惊心。耗资10亿打造的《蛟龙行动》，以深海决战为主题，集结了国际顶级特效团队，水下动作场面的制作成本，堪称行业之最，却因剧情混合杂糅、人物关系单薄被观众吐槽，最终票房连成本的三分之一都未达成。

　　曾经的理想已被金钱腐蚀得有些空洞，与此同时是导演权力榜的逐渐消解。事实证明，盲目学习好莱坞救不了中国电影，倒不如《南京照相馆》老老实实地讲好一个群像故事。

　　《哪吒2》固然有些意外，而当年的《大圣归来》甚至因为缺钱不得不搞上了众筹。《战狼》的诞生需要吴京东拼西凑，而《流浪地球》也曾普遍不被看好，险些中途夭折。

　　无他，资本逻辑总是试图打磨出一套盈利的数据模板，不断堆砌概念元素，却往往捕捉不到观众不断演进中的情绪场。抓准观众需要什么，往往可以四两拨千金。

　　中国影史上投资盈利率最高的几部电影都是拿捏了观众的high点：《失恋33天》投资仅890万却拿下3亿票房；《夏洛特烦恼》更以2100万投资斩获14.4亿。他们都是小人物的生活故事，既没有宇宙大战，更不想成就当代史诗。

　　但资本总渴望高举高打，于是那些砸上了大钱的大制作，却经常大肆扑街。类似案例数不胜数，滕华涛拿到了大钱，但《上海堡垒》却扑了个大的；《酱园弄》集齐章子怡、赵丽颖、雷佳音，却把故事讲成稀碎。

　　能拿到大投资的大导，与他们崇仰的个人英雄主义一样，正在成为破裂的泡沫，国产电影也应当回归讲好一个温情的故事了。如今，观众的消费更趋理性，每一笔支出都追求“值回票价”的实在感。电影由此彻底转向“体验型消费品”，观众们不再满足于“看了一个顶级特效”，而是追求故事与故事之外的多维感受。

　　对消费者来说，《流浪地球》中行星发动机启动时的震撼；《哪吒之魔童降世》中“我命由我不由天”的呐喊带来的热血与共鸣；《浪浪山小妖怪》里小猪妖为生存奔波的挣扎与普通人的共情共振……这些听觉、视觉与情感交织的体验，构成了电影不可替代的情绪价值。

　　在体验至上的时代，观众对“受罪式观影”的容忍度已降至冰点。观众们宁愿为一部视听平庸但情感真挚的小成本影片驻足，也不愿为故弄玄虚、忽视体验的“大制作”买单。

　　在好莱坞也逐渐衰落的今天，寻求如何用本土的方式讲好一个本土故事，应当成为众多导演的新理想。用不着玩绚，更千万别自我迷恋。可以预计，众多默默耕耘的“小妖怪”也未必不能打败大导演。