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　　热的是《哪吒之魔童闹海》单片票房154.46亿，断层问鼎中国票房第一，成为唯一进入全球票房前30的非好莱坞电影。同为动画电影，《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》屡屡用票房成绩证明二次元有能力全年龄层通吃，并构筑起2025年中国电影市场的半壁江山。

　　热的也是暑期档类型多元、口碑高涨，《南京照相馆》反响强烈；还有《捕风追影》以拳拳到肉的感官刺激，在AI时代以旧面孔、旧奇观留存最本真的动作场面，力破港片已死的唱衰。

　　热的还是中国电影人在威尼斯、戛纳、柏林、釜山、东京等诸多电影节屡屡拿奖，艺术片在影院冷档期扩充影片多样化。

　　也因此，在12月中旬，中国电影市场票房破500亿，成为2017年以来第五次破500亿的又一年。

　　冷的是明星阵容不如从前奏效，不论是集结众名导影帝影后群星荟萃的《酱园弄·悬案》还是《你行！你上！》，不论是曾经卖座的陈可辛还是姜文，在这一年都感受到了市场的逆行。

　　冷的也是艺术片登陆院线，因内容与大众存在距离，口碑遭到质疑，票房铩羽而归。

　　冷的还是在票房巨兽之外，整体市场呈现极冷极热的趋势，腰部作品的市场正在被蚕食。

　　悲观的看法是电影在被舆论侵蚀，电影艺术与大众审美渐行渐远。但用积极态度来看，在人人可以发声的今天，影迷心中的好内容在更大的市场上有争议，是市场越发多元化的佐证。

　　走过一百二十年，电影这门离大众最近的艺术，在中国市场与观众共振、分野，这是相互选择的过程。

　　站在2025年末，《娱鉴·锋向标》邀请到一线电影从业者作为顾问，通过10个关键词来回望扫描电影120周年于中国的「在地性」。

　　2025年，国产片以近乎压舱石的姿态扛起了全年市场。截至目前，2025 年票房榜前10中，只有《疯狂动物城 2》一部是进口片。

　　细观票房前10，从类型层面来看今年的国产片格局更加立体。前10中既有动画电影，也有主旋律大片、动作片、古装喜剧片。与往年喜剧为类型之王的结构不同，2025 年表现优异的国产电影呈现出明显的类型分散化和多元化。这种“类型不再押宝单一赛道”的变化，意味着国产内容工业链自我扩容见效。

　　类型丰富度的提高在暑期档表现尤为明显。拿往年暑期典型的“亲子档”来说，今年想看小人物成长有《浪浪山小妖怪》；想看家国情怀有《南京照相馆》；成年人想带父母看电影，还有主打银发经济的《戏台》。不同年龄层、不同情绪价值、不同观影需求，都能在国产片中找到对口内容，市场提供的“心理菜单”明显扩张。

　　今年还有突出的现象便是IP价值的猛增，票房前10中其中有 6部是大IP续作或衍生（《哪吒之魔童闹海》《疯狂动物城2》《唐探 1900》《浪浪山小妖怪》《封神第二部：战火西岐》《熊出没·重启未来》），并且 2/3选择在春节档集中释放。这意味着国产电影不仅形成了属于自己的超级档期，更在节日文化的共同记忆里，培养出稳定、可重复召回的IP受众。观众在春节走进影院“看哪吒”“看唐探”，成为一种被主动选择、而非被动接受的观看习惯。

　　值得注意的是，自2023年“国产保护月”取消，暑期档真正实现了外片与国创同台竞争。《侏罗纪世界：重生》《名侦探柯南》《F1：狂飙飞车》等全球长寿IP、大制作依旧表现强劲，它们仍有稳定的粉丝盘与号召力。但更能驱动观众在暑期持续走进影院、让市场维持热度的，还是国产片提供的丰富选择。

　　越来越多的数据表明，真正支撑起影院稳定复苏、推动观影需求扩容的，是国产电影持续输出内容与类型的能力。进口片仍是不容忽视的参与者，但市场热度的主导权持续掌握在国创手里。

　　2025年，电影市场被各种强情绪点燃。从年初《哪吒之魔童闹海》那句振聋发聩的“我活不活无所谓，我只要你死”，到年中《浪浪山小妖怪》里“下辈子投个好胎”，再到国庆档《震耳欲聋》中“我就想活出个人样，有错吗”，能发现得到口碑认证的不同体量电影里，都有小人物被社会挤压后的呐喊。

　　这种呐喊打破第四堵墙与观众形成强烈的情绪共鸣。表面看是感性为票房添彩，实则作为大众文化消费的主力军，观众选择消费什么，暗含了真实的时代情绪。

　　北京影行天下CEO、营销专家安玉刚指出：“近些年，观众更想看的故事是‘与我深度有关’，在今年这种趋势体现得尤为显著。”在2019年以后整个市场形态发生了转变，那些“高大洋气”的好莱坞电影作为“第三方故事”，不再能够大幅引起中国观众的兴趣。在压力倍增的大环境下，中国观众的选片态度变得谨慎，能让观众消费的电影，都与观众之间有着某种“纽带关系”。

　　比如《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《疯狂动物城2》代表了家国情怀、打工人共鸣和青春回响，当下观众走进影院期待的是深层的情绪共振。

　　而对于这样的情绪需求是否会影响将来的创作，安玉刚认为：“只要社会环境和个人压力不变，观众的诉求就不会变，未来大量内容还是需要在‘与我深度有关’的情绪中挖掘更深层次的东西。像《阿凡达》那样凭纯粹视听奇观令人‘瞻仰’的项目依然存在，但数量会很少。”

　　对于情绪共鸣这一创作方向，济南百丽宫影院总经理董文欣补充了重要的动态视角。“当前情绪共鸣成为重点，但未来会如何变化难以断言，过去可能十年一变，如今缩短至两三年。”她指出，盲目跟风当下热点是危险的，因为电影创作周期较长，等到作品面世时，社会情绪可能已然转向。

　　情绪驱动同样体现在电影营销环境中。安玉刚从宣传视角分析，切入大众的某种普遍情绪节奏是触达该市场的有效路径。

　　但情绪对电影并非完全有益无害。事实上，当下环境中，一些断章取义的负面情绪，也对电影口碑和票房造成了一系列伤害。部分营销号将骂战、宣泄情绪当作核心诉求，这种非理性的情绪洪流，对专注内容的从业者同样构成了挑战。

　　从年初创下154亿全球票房的《哪吒之魔童闹海》到年底预测近40亿票房的《疯狂动物城2》，从《浪浪山小妖怪》到《鬼灭之刃：无限城篇》，动画电影不仅在票房上屡创佳绩，其社会热度与话题度也常常超越同期线年全年动画电影票房突破250亿，占比接近整个内地影市一半。

　　动画片撑起半壁江山，是如今全球电影业的共同特征。在好莱坞及全球市场，动画电影也常年稳居票房榜首阵营，例如去年全球票房冠军《头脑特工队2》以及此前大获成功的《超级马力欧兄弟大电影》，2024年全球票房前10中有6部是动画片或者由动画作品改编。

　　究其原因，安玉刚认为这是观众年龄层更迭的具体呈现。他指出，影院的核心观众始终围绕在20岁上下，这意味着如今支撑票房的主力，正是成长于互联网与二次元文化蓬勃环境中的一代。审美偏好与文化消费习惯的世代性转移，为动画电影的全面爆发提供了肥沃的土壤。市场永远在流动，而当下正流动向动画这一端。

　　对此，董文欣进一步提出了一个触及社会心理层面的深刻见解：“如今人与人之间关系相比从前更加冷淡，不少年轻人不再热衷恋爱、结婚。相反，人与二次元或虚拟世界的关系日益密切。”在她看来，当现实世界中的人际关系变得疏离与复杂时，动画所构建的梦幻、纯粹或充满隐喻的情感世界，为观众提供了一个理想的情感寄托。

　　此外，今年也是明星被广泛祛魅的一年。明星卡司阵容在真人电影、乃至动画配音中，得到的不再是号召力，而是争议和失效。

　　二次元内容登上票房舞台的中央，是多重力量汇聚的必然，而无论是在二次元还是三次元的疆域里，观众的选择永远指向最线进入降本增效周期

　　不论春节档还是暑期档，都呈现出影片扎堆上映、票房赢家通吃的现象。至于同样重要的国庆档，虽集结13部新片，但预售票房同比缩水近40%，缺乏全民级爆款。

　　一个明显趋势是，如今一部电影若想突破十亿票房，几乎必须实现社会性话题的“破圈”；而许多高口碑作品如果无法触达更广泛人群，往往在破亿边缘徘徊，《毕正明的证明》是佐证。

　　与之相伴的现象是，院线排片会着重向头部电影倾斜，这种虹吸效应会让原本中小体量的电影更难触达潜在受众。

　　与此同时，电影的头部效应还有其他隐忧，比如市场反馈是否会促使制片方更倾向于押注头部项目、追逐爆款，进而挤压中小成本与多元题材的生存空间。

　　面对经济周期，从业者只能适应环境、摸索规律，可以尝试低成本、好好讲故事的作品，也可以投入可能成为爆款的类型，中等规模的投资在这个阶段会趋于谨慎。

　　降本增效同样体现在营销上，安玉刚强调分众的“精准”性，信息茧房日益突出的当下，反而便于通过“标签”的投放精准触达目标群体，“分线发行、安稳发行”才是合理选择。

　　董文欣同样赞成分众逻辑，但她指出当前分线发行的实践仍“较粗放”，主要依赖影院报名排片，尚未实现真正的精细分众。并且，她也指出片方需要明确目标：“是追求票房，还是精准抵达受众，找到更多同频共振的观众？”

　　总而言之，当前电影行业正步入一个深度的调整周期，降本增效成为从业者面对市场变化时的普遍选择。

　　00后小花刘浩存、文淇合体的《想飞的女孩》表现不佳，尚算新生代不够成熟；张子枫、马伊琍的《花漾少女杀人事件》有口碑无市场算题材小众；王安宇、张天爱的《毕正明的证明》是被不知所云的片名耽误。

　　而集结章子怡、易烊千玺、赵丽颖、雷佳音、杨幂等一线大咖的《酱园弄》，带着章子怡离婚首作、戛纳首映、陈可辛力作、民国奇案等诸多看点，仍旧票房口碑双败北。

　　还有年末文艺片面临的窘境：黄晓明主演的《阳光俱乐部》票房606万，陈坤领衔的《旁观者》231万……

　　对此，董文欣指出，明星效应尤其在结合流量明星使用时，近年来在舆论上反而容易引发问题。不过，电影市场相比电视剧行业，更早开始了对流量效应的反思。尽管如此，她认为真人电影在创新与换代上仍遭遇明显瓶颈，电影行业整体仍处在努力提升质量的阶段，但突破性的成长仍需更多来自创作端的新鲜血液。

　　营销专家安玉刚认为这种脱节本质上是一种区隔。看商业电影的观众和看艺术片的人群本质是不是同一类，当一个符合小圈层审美的影片流入大众市场，必然要经受检视、质疑与误解。究其原因，是艺术片在精准找到受众和拥有市场表现之间，出现了一些预期的偏差。这要求电影团队在“要什么”这件事上有更确定的答案。

　　董文欣对于这种“自嗨”并不惊讶，她所在的影城工作人员早年便有洞察：去电影节的电影票房均不亮眼。毕竟圈内口碑和大众接受度是两回事，在商业观众仍占市场主体的环境下，艺术片导演需要保持清醒的认知，她认为，这是全球艺术片共同面对的现实。

　　一些导演受到了主流奖项认可，比如邵艺辉在金鸡奖拿下最佳故事片，戴墨与陈思诚共同执导的《唐探1900》拿下金鸡奖最佳导演。

　　一些导演得到了市场的正反馈，比如申奥的《南京照相馆》、於水的《浪浪山小妖怪》。

　　还有一些导演用长片首作完成了大银幕初亮相，在业内留下了好口碑，比如万力的《震耳欲聋》、周璟豪的《花漾少女杀人事件》、耿子涵的《小白船》。

　　年轻导演以新鲜的创作视角和独特的表达风格，不断打破传统电影创作的固有模式和既定视点，在反“登味电影”的2025年，新作品、新表达让行业和市场看到了电影新鲜血液的关注点和表达力。

　　，在董文欣看来：“尽管近年来业内已有一些扶持新人的举措，但力度仍然不足，资本与投资公司应更多信任、扶持年轻导演与演员，给予他们重要角色与复杂表演的机会。”同时，她呼吁应鼓励年轻主创更深入观察年轻人：“他们喜欢什么？电影是否真正展现了他们的故事？

　　”她举例《疯狂动物城2》上映时：“我当时看到一群群中学生来看，特别开心，电影院里面真的很少见到中学生呼朋引伴观影了”。这不仅关乎一部电影的成败，更关乎整个电影产业未来的健康与活力。在新生代导演不断以作品证明市场潜力的今天，如何从顶层机制、资本运作与创作意识上真正为他们铺路，同时将镜头对准新一代观众的真实生命体验，或许是中国电影走向下一个繁荣阶段必须回答的命题。

　　影片集中在大档期上映，“档期爆款引领+长尾影片补位”的节奏下，2025年的电影票房呈现出集中爆发又延长消费周期的态势。

　　董文欣以《疯狂动物城2》排片为例，一部影片便可占据九成市场份额，观众选择电影时往往“只选最好，而非次优”。因此，市场出现极冷或极热的两极分化现象。票房萎缩与内容质量看似矛盾，实则是观众选择性增强和市场集中度提升的结果。

　　明年春节档阵容强劲，但嘉宾们持有不同看法。安玉刚表示比较乐观，他认为“对中国老百姓来说，无论如何都要过年。”但他也预测，可能不会同时有几部大片都很卖座，

　　。相比之下，董文欣的态度趋于保守。她指出，“不可能每年都有《哪吒》那样的爆款”，且影片质量未知，若大档期仅依赖少数热门片子，其他作品滥竽充数，长期下去春节档也可能步国庆档后尘，逐渐失去吸引力。

　　然而观影年龄层变大并非都是喜报。水面之下映射出中国电影面临的日趋显著的结构问题——“中年危机”。

　　这不仅体现在影片多以中老年演员为主角，更在于观影人群年龄层逐渐向中年偏移。

　　。董文欣的答案直接指向创作源头：“关键在于启用年轻主创。他们更了解同龄人的兴趣与需求。”她解释道，如果由脱离现实的中生代或资深导演拍摄年轻人的故事，尤其当电影主要面向中产阶层、意图呈现其喜怒哀乐时，若导演久居“象牙塔”，便很难真实展现当代年轻人的生活状态。

　　而观众群体的变迁，不仅仅体现在年龄数字上，更反映在情绪与价值观的流动中。许多放在五年前也许会赢得观众掌声的影片，在今年并没有取得预期结果。

　　比如姜文导演的《你行你上》所传递的感觉，与当下年轻观众的情绪之间可能存在错位。中国电影市场面临的不仅是年龄层结构上的“中年危机”，更是创作思维与时代情绪之间的“同步危机”。在安玉刚看来，这正说明观众的情绪也在流动、变化，“现在某些内容的创作就是在刻舟求剑，所以挑战很大，要看清市场是动态的。”

　　暑期档多部电影都尝试了“电影+”的盈利模式。董文欣从产业外围观察到了IP生命力的延展，国内如猫眼等公司已在衍生品经营上取得进展，甚至出现观众“为周边而购票”的现象。又比如《浪浪山小妖怪》热映期间，上美影天猫旗舰店多款影片衍生周边售罄，瑞幸、晨光等30多家企业获得IP授权发行周边产品，形成“线下造势+影院变现+二次元垂类深挖”的新玩法。

　　《长安的荔枝》则是电影+文旅的组合拳。暑期档同名影视剧接连播出后，“岭南→长安”成为夏日旅游热线月“广东荔枝”搜索量环比激增143%，“长安的荔枝同款美食”位居美食榜榜首。据京东平台数据，广东荔枝成交额同比增长超560%，某大型商超线下门店荔枝销售额环比增长128%。

　　在安玉刚看来，这无疑是一种“正向发展”。他以迪士尼为例：“迪士尼的院线电影就像广告片一样，后续靠乐园、衍生品、流媒体等赚取大头。这才是健康的商业逻辑。”

　　从迪士尼的商业逻辑进行延伸，支撑这种长期运营的核心引擎，在于IP的系统化开发与运作。“如果每个项目都是全新的，你需要让用户重新认知、喜好、钟爱，过程太漫长、成本太高。”安玉刚说道。

　　诸如《大风杀》《毕正明的证明》等影片，虽在传统院线遇冷，却凭借网络分账找到了新的生存与盈利空间。10 AI共创视觉革命

　　2025年上海电影节期间，上影技术厂展示了利用AI在绿幕前合成实景场景的特效，这种技术进步让演员不用“上天入地”也能实现拍摄要求。上影集团和松江区共同打造了上海科技影都AI创制生态中心，预计到年末将集聚30至50家企业。在展示期间，包括《酱园弄·悬案》《东极岛》《蛟龙行动》在内的多部大片，其水下拍摄由先进的水下机器人技术帮助完成。

　　今年是影视与AI结合的元年，华谊兄弟CEO王中磊预测：“3年之内，我认为至少有10%到20%的电影长片是会用AI来进行制作的”、“现在有很多投资大的影片无法承受市场的变化，如果有这样一个新的AI的工具，可以帮助我们大幅度缩减整个产业链的投入，依然还能表现创作者的需求和表达，那不是个非常好的事情嘛”。

　　此外，在AI加持下，无障碍观影也在让电影离视障人群更近，国残联公益组织—腾讯无障碍联合创新实验室负责人李航介绍，此前一部电影制作成无障碍影片，经过专业训练的人需要反复观看十几遍，再撰写配音脚本，配音合成整个过程大概需要30天。AI技术介入后，可根据视频内容自动生成脚本初稿，后期人力进行润色修改，再用AI进行配音自动合成，最后人力检查和微调，整个生产过程可以压缩到10天。

　　回望这一年，中国电影的冷热相应，正在预示着一场转型的来临：那些能穿透时代迷雾的爆款、能用新鲜表达打破陈旧的年轻作者、能通过二次元重塑受众版图的创意力量，共同构成了电影向前的脉动。而明星光环的退潮、档期结构的紧绷、情绪消费的过载、艺术片与大众的疏离，则无声提醒着电影人，在行业深处仍有尚未完成的修补。

　　也因此，真正值得期待的是，在这个更加审慎的年代，始终有电影人为好IP长久蓄力、为好创意开辟类型赛道，用诚意之作修复与观众的距离；而观众也在以自己的选择重新训练市场，让好作品被看见，让虚高、空洞的套路自然沉底。用需求与供给的双向调节，深化中国电影的生态轮廓。

　　电影的下一程从来不是被趋势推着走，而是由坚持者、冒险者以及愿意为好故事买单的观众共同雕刻。愿在即将到来的年份里，有更多电影人继续以“身外身、梦中梦”的方式扩张想象力的边界；也愿市场在磨砺中愈发清明，观众在参与中更加成熟。